现代民间绘画奠基人以画作反哺嘉兴

　　“感恩这方水土的滋养，给了我创作的灵感。我一直和人说，嘉兴是我的第二故乡。”在建党98周年之际，著名画家廖开明先生再一次来到党的诞生地嘉兴，这个被他誉为第二故乡的地方。

　　廖开明先生是我国著名版画家、民间美术评论家，也是我国现代民间绘画的奠基人。6年前，他为嘉兴所作的年画《水乡五月五》登上了《人民日报》等重量级媒体，让嘉兴端午的盛景生动展示在全世界人民面前；今年，79岁的他再次为嘉兴挥毫泼墨，绘就了展示嘉兴文旅融合新气象的年画作品《摇到外婆桥》。

　　6年的时光，让他增了不少白发，6年的时光，也让他对嘉兴的感情日益深厚。“为嘉兴所作的画，还是要带到嘉兴来，在嘉兴首发，让嘉兴的市民来评判。”他笑说。

　　廖开明先生

　　艺术来源于生活

　　要接地气，也要保持创新

　　6月30日下午，刚从井冈山参加完活动赶来嘉兴的廖开明先生，不顾旅途劳累，兴奋地向记者展示他的画作《摇到外婆桥》，“这幅画构思了很久，真正画起来却很快，因为嘉兴对我而言真是太熟悉了。”

　　今年恰逢新中国成立70周年，从今年年初开始，廖开明先生就想着要创作一幅作品，用画笔表达对祖国的热爱。构思许久，他将目光定位在熟悉的嘉兴，他想到了嘉兴深厚的人文底蕴，想到了晚年落叶归根的艺术家木心，于是将创作内容定为海外游子回乡寻根。

　　“摇啊摇，摇到外婆桥……”这是一首在江南耳熟能详的童谣，在廖先生看来，这首民谣是一个代表江南的艺术符号，唱的是游子回到母亲怀抱，他用这首童谣点题，将有声的乐曲融入无声的绘画之中。

　　《摇到外婆桥》是一幅长90厘米、宽70厘米的画作，廖开明先生用细腻的笔触和鲜艳的色彩勾勒了一片水乡美景。画中是一对老华侨带着儿孙回乡寻根的情景，画面正中是一艘嘉兴人熟悉的乌篷船，老华侨站于船上一手放胸口一手遮阳，看着两岸久违的白墙黑瓦，仿佛在寻找故乡曾经的景象；他的太太在边上慈祥地呵护着孙儿；他的儿媳妇坐在船头拿着手机拍摄，显得有些激动；他的孙女手中抱着国宝熊猫玩偶。

　　“画中表现的是海外游子淳朴的爱国情怀。”他指着手机上的图片说：“你看这些人物，老华侨的儿子头上戴了帽子，上面写了拼音HuangShan。”

　　廖开明先生在作画细节上，对自己极为苛刻。虽然创作时行云流水，但对每一个人物和景象的绘画都精益求精。“绘画时，中间老华侨是主角，开始画得矮了点，后来特地修改了3次。”

　　而这幅画的背景有嘉兴的影子，既像月河景区，又像乌镇风景，近处河面波光粼粼，远处高塔耸立。对于这些景致的把握都来源于他多次亲临嘉兴，对嘉兴的景物了然于心，“为什么我的画作创作速度快，就是因为接地气、有来源。”

　　“艺术家不能在固有领域沾沾自喜，要在传统文化的根基上勇于创新。”如今的廖开明先生已退休多年，但他的创作从未停止，并不断在新鲜事物中汲取养分。

　　中国美术馆典藏部副主任韩劲松专门为《摇到外婆桥》撰写评论：“正是江南花开，春水泛绿时节，一家人被家乡的美景所吸引，为祖国的变化赞叹，在文化寻根之旅中升华了对祖国的爱，在守望回归之旅中融合了对乡愁的记忆，普通的视角传达出文旅结合、民族认同的重大主题。”

　　爱国主义是创作灵魂

　　感恩嘉兴，感恩这一方水土的滋养

　　廖开明先生创作了许多令人喜闻乐见的作品，比如歌颂改革开放的《开门大吉》、迎奥运的《八仙过海》、喜迎香港和澳门回归的姊妹篇《香江竞舟图》和《濠江欢舞图》、颂扬一带一路的《一带一路》等。

　　这些作品都表现了对祖国的认同，对民族的认同，他说：“爱国主义是我创作的灵魂。”

　　1964年，他来到大庆油田，为铁人王进喜画肖像。他亲眼见证了以王进喜为代表的石油工人的无私大爱，“王铁人他们为什么能在如此困难的环境下工作，他们想到的是北京的公交车上还顶着煤气包，而石油也影响着国家各个方面的发展。”

　　“他们工作的艰苦程度是常人难以想象的。比如说油井打完之后要固井，这过程中很容易就会发生井喷，我就亲眼见过井喷，脸上鼻子里都是重晶石粉。而我们没有先进的设备，泥浆池搅动比较慢，这时如果压力不够就会造成塌陷，王进喜就带头跳进泥浆池用身子搅。”说到这里廖先生不禁哽咽：“所以王铁人才40多岁就去世了。”

　　廖开明先生在生活中接受了震撼的爱国主义教育，也希望用画作影响下一代。红船起航地嘉兴对于他来说，有着别样的意义。

　　廖开明先生和嘉兴，结缘于画。上世纪80年代，他带着一批画作去美国展览，其中就有嘉兴画家张觉民的《南湖菱歌》和缪惠新的《乡情》。那时，他在画中看到了嘉兴美景。

　　2007年开始，他连续3年参加秀洲·中国农民画艺术节的活动，作为评委，他欣喜地看到嘉兴农民画的蓬勃朝气。2012年端午节前夕，他想要创作一幅关于端午的作品，又不想流于一般，当他了解到嘉兴有举办端午民俗文化节的传统，再一次来到嘉兴，感受到了嘉兴端午的热烈气氛。第二年，他便带来了享誉国内外的年画《水乡五月五》。

　　“我爱上了嘉兴这片土地，从未离开过这里。我在嘉兴得到了那么多的滋养，所以也要反哺嘉兴。”

　　他将嘉兴视为第二故乡，常常为嘉兴的画作撰写评论，提携嘉兴的文艺工作者。即使身在北京，他也常常关注嘉兴的信息。今年，他受邀为即将出版的中国农民画精品典藏集撰写总序，而这个总序就是在嘉兴诞生的，他和秀洲区文化馆副馆长杨海萍共同执笔。该书有机会成为国礼送给各国领导人，将成为宣传中国的重要资料。

　　昨天，他在嘉兴，再一次和嘉兴的画家分享他基于嘉兴文化的创作经验。“在嘉兴，有鲜明的文化符号，首先也是最重要的就是红船精神。嘉兴是红船起航地，红船在绘画中是一个很重要的象征，围绕红船精神对下一代的教育，我们要考虑如何将其表现。”他感慨嘉兴关于红船精神的绘画作品还不多：“红船精神不仅在历史里，更在现实中。我们绘画就是要链接红船精神和现实。”他还提到嘉兴另外的文化符号：“嘉兴是丝绸之府、鱼米之乡，像我的作品《摇到外婆桥》就来源于一首民谣，寻找类似这样的契合点，文化就会闪亮。”

　　文旅融合是时代命题

　　培养支柱产业，更培养群众审美趣味

　　笔墨当随时代。廖开明先生的创作一直呼应着当时的时代主题。

　　出生于重庆南岸长江边乡村，自学绘画成才，他初中毕业便进入中国青年艺术剧院工作，在这里他接受了田汉、老舍等老一辈艺术家的艺术熏陶；1983年，他被调入中国美术馆任馆长助理、民间美术部主任等职；2001年，他正式退休，退休之后的他反倒更忙碌了。

　　这些年来他走南闯北，在中国传统文化的宝库中寻找灵感，不断在现实生活中汲取营养、发现美，再将现实融于手中的笔，晕染出艺术的形象。

　　在全国各地忙碌，嘉兴是他最为关注的地方。他说，如今中国有许多画乡，各有各的特点，嘉兴要从中脱颖而出也要不断推陈出新，“嘉兴有深厚的文化底蕴，从2007年开始，我去过月河、梅花洲、湘家荡、天福村等地方，看着这些地方不断发展。”廖开明说，他最近关注到嘉兴的“百县千碗”活动，一开始他不理解，为什么要如此大力推广这个IP，后来他看到亚洲文明论坛的新闻，里面也有关于饮食文化的内容，就豁然开朗了，“饮食文化也是文旅融合的体现，不要小看嘉兴一个小小的粽子，就有乡愁在里面，当然是文化。而一个地方如果拥有极富特色的餐饮，旅客自然而然就多了。文旅融合是深化改革中非常重要的一步。文旅融合之后可以提供许多平台。”

　　“同样的，农民画也可以有很多衍生品。”廖开明回忆，农民画也是非常有市场的，曾经他带着农民画去国外展览，大受欢迎，而印有农民画的丝巾备受女性欢迎。“农民画还可以做成动漫。”这是在廖开明心中对嘉兴农民画的希冀。

　　中国民间谚语改编的动画《三个和尚》曾经风靡一时，这部动画电影的导演阿达是廖开明的好友，他们曾彻夜长谈把金山的农民画形象搬到大屏幕。可惜后来阿达去世，这个心愿也未能达成。

　　“我们曾经有过《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《牧童引牛》等经典动画电影，都是从绘画中寻找的形象。这些动画电影有长久的生命力，我至今还给孙子看。”面对如今的动漫市场，他觉得中国动漫不能一味模仿国外风格，更要有自己原创的内容和风格，“动漫做好了，不仅会成为支柱产业，还能对民众进行传统的、民族的、现代的、健康的审美培育。”

　　美术家的领军创作，更能提高民众的审美趣味。在嘉兴，也有过一些尝试。脱胎于农民画家缪惠新的画作《钱家港五队农户图》的微信表情包《寿观冲冲冲》一度占领了嘉兴人的微信，幽默风趣又接地气的人物形象“寿观”让人忍俊不禁。廖开明先生认为，这样的尝试非常值得鼓励。

　　“民间绘画不只是反映传统，还要反映现实生活，不能只是摆放在美术馆里，还要出现在街头巷尾。”廖开明先生认为。